Jeden styl grafiki potrafi zupełnie zmienić charakter wnętrza. Grafiki linearne, abstrakcyjne i figuratywne to trzy różne języki sztuki — i trzy różne sposoby na ożywienie ściany. W tym artykule wyjaśniamy, czym się różnią i jak dobrać plakaty z każdego nurtu do swojego mieszkania.
Czym charakteryzuje się linearyzm?
Linearyzm to tendencja w malarstwie lub grafice polegająca na wydobyciu kształtu, plastyki i ekspresji przedstawionego przedmiotu czy postaci przez akcentowanie wartości dekoracyjnych — głównie konturu i linii. Ten nurt w sztuce charakteryzuje się niezwykłą prostotą. Subtelność i minimalizm tych form przyciąga uwagę i wręcz każe nam spojrzeć i zastanowić się przez chwilę, co autor chciał nam przekazać.
Fascynujące w dziełach linearnych jest to, iż sprawiają wrażenie, jak gdyby całe dzieło powstało za pomocą jednego pociągnięcia ręką. W kilku pozornie prostych pociągnięciach linii odnajdujemy wspaniałe dzieła sztuki. Niezależnie od tego, czy jest to pejzaż, ludzka postać, czy też martwa natura — wszystko to można przedstawić za pomocą prostych linii.
Rysunek bazujący na linii stał się obecnie trendem — znajdziemy go dosłownie wszędzie: w filmach, w aranżacjach projektantów wnętrz, na profilach w social mediach, na wystawach oraz w pracowniach artystycznych. Linie przedstawiające kobiece kształty, twarze zbliżające się do siebie w pocałunku lub splecione ze sobą dłonie są niezwykle zmysłowe i sensualne, dlatego wpasują się idealnie w sypialnię bądź garderobę.
Plakaty line art to minimalistyczne dekoracje, które nadadzą wyrazistości każdemu pomieszczeniu. Nieoczywiste linie i plamy sprawdzą się świetnie zarówno w kuchni, w holu, jak i w salonie. Jeżeli cenisz wnętrza oszczędne w środkach wyrazu i nie lubisz przesadzać z dekoracjami, linearne grafiki wkomponują się w nie idealnie.
Obrazy figuratywne
Figuratywizm to jeden z nurtów zarówno w malarstwie, jak i w rzeźbie. Charakteryzuje się przedstawianiem przedmiotów, ludzi i zwierząt w ich naturalnych wymiarach. Obrazy tworzone w tym stylu mają bardzo ekspresyjny charakter. Sztuka figuratywna traktowana jest często jako przeciwieństwo abstrakcjonizmu i zachowuje mocne odniesienia do świata realnego.
Tematyką często poruszaną w malarstwie figuratywnym są sylwetki przyrodnicze, ludzie lub zwierzęta w naturalnych proporcjach. To w głównej mierze realizm — dokładne odzwierciedlenie form otaczających nas w rzeczywistości. Wśród gatunków figuratywizmu znajdują się m.in.: martwa natura (jedzenie, naczynia, biżuteria, kwiaty w wazonie), postacie ludzkie oraz malarstwo historyczne i religijne przedstawiające dzieje narodów czy wydarzenia historyczne.
Obrazy abstrakcyjne
Abstrakcja jest przeciwieństwem sztuki figuratywnej — inaczej nazywana sztuką nieprzedstawiającą. To taka realizacja dzieła, w której jest ono pozbawione cech ilustracyjności, a artysta nie stara się naśladować natury. W swojej istocie sztuka abstrakcyjna jest najbliższa muzyce: w obu tych dyscyplinach ilustracja tematu budowana jest nie wprost, lecz poprzez rytm, barwę, kontrast, walor i różne wielkości.
Abstrakcjonizm odrzuca figuratywizm. Motywy abstrakcyjne to linia–plama, pion–poziom; abstrakcja pragnie wyzwolić się z naśladowania natury na rzecz prostych form geometrycznych, kolorowych plam i linii. Wizualnie zauważamy kształty, linie i kolory, ale to tylko warstwa przednia — w kolejnych mieszczą się emocje artysty. Nowoczesna abstrakcja w formie plakatów to propozycja dla pomieszczeń oszczędnych w formie, surowych i industrialnych.
Który styl wybrać?
Nie ma jednej dobrej odpowiedzi — wszystko zależy od charakteru wnętrza i emocji, jakie chcesz w nim wywołać. Linearne grafiki pokochają miłośnicy minimalizmu, figuratywne — osoby ceniące realizm i naturę, a abstrakcyjne sprawdzą się w nowoczesnych, surowych przestrzeniach. A jeśli wciąż się wahasz, zajrzyj do naszego przewodnika jak dobrać plakat do wnętrza.
